靳尚谊早期经典之作《和平的讲坛上》

2014-11-21

摘要:《和平的讲坛上》创作于1956年，当时靳尚谊先生年仅22岁，此幅作品是他在中央美术学院开设的康斯坦丁·马克西莫夫训练班的毕业创作，是新中国培养的第一代油画家之一的早期作品，也是靳尚谊早期艺术创作的一个代表，此...

靳尚谊早期经典之作《和平的讲坛上》

张雄艺术网讯（文/胡莹）靳尚谊先生的新古典主义油画，是从严谨的学术中一次次提炼线条、构图、光影、色彩，每一个元素以单纯的华丽再次洗净纤尘，直至焕发出充满人性思想的光辉。无须太多色彩“摆饰”、缤纷的背景，靳尚谊以单纯简练的构图，尽可能少的人物，就能呈现出饱满的情感、丰富的世态，这是一种领悟。靳尚谊先于1956年创作的第一幅油画作品《和平的讲坛上》于20日至23日在嘉德秋季拍卖会进行拍卖，这是继2004年《和平的讲坛上》曾在嘉德秋拍成交，十年后再次呈现于大众视野。较之靳尚谊著名的肖像人物画《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《画家黄宾虹》等，《和平的讲坛上》有何特殊的创作背景与创作内涵吗？

《和平的讲坛上》创作于1956年，当时靳尚谊先生年仅22岁，此幅作品是他在中央美术学院开设的康斯坦丁·马克西莫夫训练班的毕业创作，是新中国培养的第一代油画家之一的早期作品，也是靳尚谊早期艺术创作的一个代表，此幅油画既不是完全的欧洲传统风格，也并非完全的苏联风格。它是靳尚谊先生在马克西莫夫训练班时，对油画这门特殊语言的研究与探索；通过自身的人生经验、情感经验，对于历史与时代的理解与感悟；是融合了艺术、时代、情感的用心之作，可以说是新中国历史肖像画的开山之作。

画作描绘的是1955年4月18日至4月24日，周恩来总理在万隆会议上发表“和平共处五项原则”讲话时的情景。万隆会议是有史以来亚非国家第一次在没有殖民国家参加的情况下讨论亚非事务的大型国际会议。当时，一些原殖民主义及帝国主义国家企图利用一些国家诋毁中国，分裂会议。周恩来总理提出了著名的“求同存异”的方针，在中国和大多数与会国努力下，会议一致通过了包括经济合作、文化合作、人权和自决、附属地人民问题和关于促进世界和平和合作宣言等部分的《亚非会议最后公报》，确定了指导国际关系的10项原则。

靳尚谊先生用了半年时间搜集资料，研究理解和平共处五项原则精神以及周恩来总理演讲时的个性与神韵。画面中，和蔼可亲的总理身着黑色正装，眉宇清朗、精神抖擞、目光坚定、面容亲切地在讲台上演讲，只见他自然地扬起双手，专注地在会议上演说着。1955年，在万隆会议上，周总理三次力挽狂澜，驱散会场上隆起的乌云，将会议从对立和争吵的边缘拉回原定的议程上来。周总理用通情达理、心平气和的态度应对许多直接而尖锐的攻击。而总理的演说没有闪电惊雷，却让全世界进一步认识了新中国，认识了周总理的谦逊、诚恳以及对和平的真诚渴望。周总理的“和平讲坛”是高度灵活性和原则性相结合的光辉典范。

要将这种大国总理的风度浓缩为画面的精华谈何容易。靳尚谊先生却用西方油画展现了儒雅偏偏的周总理的气质、气势以及代表民族特色的中国人的涵养学识。这种内在的气韵在单纯简明的油画色彩中一一流露出来，从内而外地刻画出周总理风采奕奕的、不畏恶势力的神韵，与和平之主题融合为一，周总理才智过人、和蔼可亲的形象亦历历在目。

靳尚谊先生是中国第三代油画家。他以现代人的艺术视觉，创造典雅、含蓄、宁静、和谐的审美情趣，他将对中国画的感情、中国画精神的理解运用于油画创作中，用中国人独特的思维开创了新古典主义油画，用西方古典语言塑造了中国人的精神气质。《和平的讲坛上》在“文革”中不知去向，直到上世纪九十年代末，有个香港画商带着此画找到画家詹建俊，才得以重见。它代表了五十年代初中国油画探索的最高水平，在世界开放，中国文化价值回归的今天，代表着中国人的精神、中国人的情感、中国人的油画语言的新中国历史肖像画创作，仍然具有积极的国际关系的代表意义。